Muzyka polska po Szymanowskim - Thomas Adrian

Twój koszyk:
Ilość pozycji: 0
Wartość: 0,00 zł

tytuł książki

KATALOG KSIĄŻEK

LISTA WYDAWNICTW

> podrecznikowo.pl > > Produkty do przypisania

powrót

nasza cena:

75,00 zł

69,00 zł

najniższa cena
z ostatnich 30 dni: 69,00 zł

dostępność: mała ilość

ilość: szt.

Sprawdź formy płatności
rodzaje i koszty wysyłki

Muzyka polska po Szymanowskim

ostatnia sztuka

ISBN:	9788322409695
Autor:	Thomas Adrian
Rodzaj oprawy:	Miękka
Rok wydania:	2024
Liczba stron:	488

Muzyka polska po Szymanowskim to tak naprawdę opowieść o tym, z jakimi trudnościami mierzyli się kompozytorzy od lat 40. do końca lat 90. i jakie miało to efekty. Autor nierozerwalnie wiąże ich twórczość z wydarzeniami, które w tym czasie miały miejsce w Polsce i poza jej granicami. Pokazuje sukcesy prawykonań, dalsze losy utworów oraz ich perypetie, ale przede wszystkim zagłębia się w same dzieła drugiej połowy XX wieku, analizując dogłębnie techniki kompozytorskie, inspiracje oraz dobór instrumentów i głosów.

Całość podzielona została na 5 części. W pierwszej z nich autor analizuje muzykę na tle społeczno-kulturowych wstrząsów w międzywojennej Polsce, okupacji niemieckiej oraz powstania i upadku socrealizmu. Część II koncentruje się na czasach odwilży i roli Warszawskiej Jesieni. Część III natomiast jest skupiona wokół serializmu, aleatoryzmu, dodekafonii, minimalizmu, punktualizmu i innych zyskujących wtedy na popularności technik kompozytorskich. W kolejnej części, oczywiście, pojawiają się kwestie tożsamości narodowej i postmodernistycznego spojrzenia kompozytorów na przyszłość. Ostatnia część, w większości napisana specjalnie do pierwszego polskiego wydania, nakierowana jest na muzykę ostatnich lat, instytucje pielęgnujące polską kulturę muzyczną, nowe technologie oraz próby i możliwości docierania kompozytorów do współczesnych słuchaczy.

Jaki okres historyczny obejmuje książka "Muzyka polska po Szymanowskim"?

Książka szczegółowo opisuje rozwój polskiej muzyki od lat 40. aż do końca lat 90. XX wieku. Adrian Thomas analizuje ewolucję twórczości kompozytorów na przestrzeni kilku kluczowych dekad, zaczynając od okresu II wojny światowej. Publikacja kończy się na omówieniu zjawisk zachodzących w polskiej kulturze muzycznej u progu nowego tysiąclecia. To kompletne kompendium wiedzy o najważniejszych nurtach muzycznych minionego stulecia.

Czy w publikacji znajdę szczegółowe analizy zaawansowanych technik kompozytorskich?

Tak, autor przeprowadza dogłębną analizę technik takich jak serializm, aleatoryzm, dodekafonia oraz minimalizm. Czytelnik otrzymuje precyzyjne wyjaśnienia dotyczące warsztatu kompozytorów oraz sposobu doboru instrumentów i głosów w konkretnych dziełach. Thomas pokazuje praktyczne zastosowanie tych metod w najważniejszych polskich prawykonaniach z drugiej połowy XX wieku. Jest to cenne źródło wiedzy dla studentów muzykologii i profesjonalnych muzyków.

Jak autor łączy twórczość muzyczną z polską sytuacją społeczno-polityczną?

Autor nierozerwalnie splata losy artystów z wydarzeniami historycznymi, takimi jak okupacja niemiecka czy okres socrealizmu. Publikacja wyjaśnia, jak odwilż polityczna i festiwal Warszawska Jesień wpłynęły na swobodę twórczą oraz estetykę polskich kompozytorów. Czytelnik dowiaduje się, w jaki sposób wstrząsy społeczno-kulturowe wymuszały na twórcach poszukiwanie nowej tożsamości narodowej. Analiza ta pozwala lepiej zrozumieć motywacje stojące za konkretnymi wyborami artystycznymi w trudnych czasach PRL.

Czy książka zawiera informacje o trendach i technologiach w muzyce współczesnej?

Ostatnia część publikacji jest dedykowana muzyce ostatnich lat oraz wpływowi nowych technologii na proces twórczy. Adrian Thomas opisuje w niej instytucje pielęgnujące polską kulturę muzyczną oraz współczesne możliwości docierania do słuchaczy. Ta sekcja została przygotowana specjalnie z myślą o pierwszym polskim wydaniu, aby zaktualizować perspektywę badawczą o wątki postmodernistyczne. Dzięki temu książka pozostaje aktualnym źródłem informacji o kondycji i przyszłości polskiej sceny muzycznej.

Czy ta pozycja jest odpowiednia dla osób bez przygotowania teoretyczno-muzycznego?

Ze względu na specjalistyczny język i analizy technik kompozytorskich, książka nie jest polecana osobom bez podstawowej wiedzy muzycznej. Autor operuje terminologią fachową i zagłębia się w skomplikowane struktury dzieł, co wymaga od czytelnika znajomości teorii muzyki lub muzykologii. Publikacja ta najlepiej sprawdzi się w rękach badaczy, studentów akademii muzycznych oraz bardzo zaawansowanych melomanów. Osoby szukające jedynie lekkich, beletryzowanych biografii mogą uznać ten tekst za zbyt wymagający merytorycznie.